Lijst van sprekers

Ontdek de biografieën van alle sprekers op 20 november 2023

Pulse - Cultural Network for Transition gelooft dat cultuur een motor kan zijn voor transitie naar een sociaal rechtvaardige en duurzame samenleving. Het verbindt culturele organisaties die experimenteren met duurzame alternatieven voor ons huidig maatschappelijk model, waarbij zelfredzaamheid en cultureel activisme centraal staan. Pulse is een bottom-up netwerk dat werd opgericht door verschillende spelers in de culturele scene in Vlaanderen, die in de voorhoede staan van duurzaamheid in kunst, cultuur, media en jeugd.

Als projectmanager bij Pulse brengt Ruben Arnaerts mensen in de creatieve sectoren met elkaar in contact om uit te wisselen en samen te werken rond duurzaamheidsuitdagingen en deze om te zetten in kansen, waarbij hij het respectieve publiek inspireert door de kracht van de verbeelding. 

Solweig Barbier was medeoprichtster van de vereniging ARVIVA - Arts vivants, Arts durables en is momenteel directeur. Na een opleiding in cultureel management richtte ze zich op het beheer van culturele organisaties, waarbij ze zich specialiseerde in live muziekuitvoeringen: eerst met het ensemble voor oude muziek Correspondances, daarna in Évian-les-Bains in de Grange au Lac. Tijdens tournees en op grote festivals werd ze zich bewust van de onhoudbaarheid van bepaalde praktijken en de kwetsbaarheid van podiumactiviteiten in het licht van slinkende hulpbronnen en klimaatverandering. Geleidelijk aan leerde ze de kneepjes van het vak en in 2018 voerde ze haar eerste impactmetingen uit en stelde ze een van de eerste ecologische engagementscharters voor de culturele sector op. Dit werk heeft zich verspreid dankzij de artiesten met wie ze samenwerkt, waardoor ze degenen heeft ontmoet met wie ze in 2020 ARVIVA zal creëren.

TBA

Lili Brodbeck is EventChange's coordinator. With a doctorate in art history, she has worked in higher education and academic project management. For several years now, she has been working on projects linked to sustainability and transition in the cultural field in Belgium (soft mobility, eco-responsible festivals, sustainable department of Pastoo asbl).

EventChange aims to accelerate the sustainability of Belgium's French-speaking cultural sector by bringing players together and developing the best possible solutions. To this end, EventChange offers best practice tools, training, a blog, workshops, an annual sustainable culture forum and personalised support for cultural structures and events. In collaboration with sector federations (EFES, Court-Circuit, Aires Libres, FFMWB, Musées et Société en Wallonie, Asspropro, Brussels Museums, etc.), the team is supported by scientific and field experts.

https://eventchange.be/

Directeur van La Faïencerie, Scène Conventionnée in Creil, afgevaardigde van de Syndeac (Syndicat des entreprises artistiques et culturelles), Joséphine Checco begon haar carrière als toneelmeester, actrice, presentatrice en administratief medewerker voor verschillende gezelschappen. Na een opleiding publiekswerking en cultuurmanagement, ging ze aan de slag bij het Maison des Jeunes et de la Culture in Sarcelles (95), waar ze acht jaar lang verantwoordelijk was voor de projecten en theaterprogrammering. Ze richtte een theatergezelschap op dat tien jaar lang optrad op het Festival d'Avignon, in Quebec, Ierland, enz. Vijf jaar lang werkte ze voor het Festival Théâtral du Val d'Oise - FTVO, waar ze lokale initiatieven ontwikkelde in vijftig steden. Daarna werd ze directeur van het Théâtre Espace Lino Ventura in Garges-lès-Gonesse, waar ze 8 jaar lang een ambitieus cultureel project ontwikkelde gericht op de lokale bevolking, met voorstellingen in de openbare ruimte, ontwikkeling van culturele initiatieven, lokale programmering, residenties, de oprichting van een nationaal centrum voor kunst in de openbare ruimte. Sinds 4 jaar staat ze aan het hoofd van de Faïencerie in Creil, een ‘Scène conventionnée d'intérêt national Label Art en Territoire’, waar ze de relatie ontwikkelt tussen een project voor een nationaal erkende instelling en de bevolking van de steden eromheen. Ze is experte op het gebied van nationaal en regionaal cultuurbeleid, zit in de nationale raad van het Syndeac en geeft mastercursussen aan Sciences Po-Lille en het INET.

Dirk De Wit werkte in de kunstensector als programmator en curator voor film, beeldende kunst en mediakunst bij (achtereenvolgens) kunstencentrum STUK, Constant vzw - kunst, media en technologie, BOZAR - Associatie voor tentoonstellingen, Brussel 2000 Culturele Hoofdstad van Europa en werkt sinds 2002 voor culturele steunpunten. Momenteel maakt Dirk De Wit deel uit van het "develop and innovate" team van Kunstenpunt, waar hij werkt rond thema's als fair practices, pooling, duurzaamheid en meerstemmigheid.

Kunstenpunt is het steunpunt voor de professionele kunsten in drie disciplines: beeldende kunsten, podiumkunsten en klassieke muziek. Voor al wie in de kunsten werkt, wil Kunstenpunt een inspirator zijn, een toegankelijke en betrouwbare kennisbron, een dataleverancier en fact-checker, een steunpilaar, een verbinder en een vernieuwer.

TBA

TBA

Lise Hemelsdaël is productiemanager podiumkunsten en consultant cultuurmanagement bij Kanju. Als lid van de thematische groepering Shifters Culture verbonden aan het Shift Project, een denktank die zich inzet voor een koolstofvrije economie, houdt Lise Hemelsdaël zich al jaren bezig met de klimaatproblematiek binnen de culturele sector. Ze werkte mee aan de creatie van de website Décarbonons la Culture! en de gelijknamige podcast, waarvoor ze culturele professionals interviewde die experimenteerden met manieren om hun activiteiten veerkrachtiger te maken in het licht van energie- en klimaatuitdagingen.

In 2021 was David Irle co-auteur van het boek Décarboner la culture, dat een baanbrekende rol speelde in de ecologische bewustwording in de culturele sector in Frankrijk. Tijdens IT'S A MATCH geeft David Irle zijn visie op de veranderingen die ingezet zijn na de schok van bewustwording, maar ook op de weerstand die we nog steeds moeten overwinnen en op de allianties die ons sterk vooruit helpen.

ECHO - collectif de la culture durable des Hauts-de-France verenigt podiumkunstorganisaties en -netwerken in de regio Hauts-de-France die zich inzetten voor een ecologisch en sociaal verantwoorde aanpak en die de gezamenlijke ambitie hebben om de praktijken op het gebied van duurzame ontwikkeling en maatschappelijk verantwoord ondernemen binnen hun organisaties te verbeteren en te versterken.

Camille Louedec heeft een master in Europese politiek en is bij het EventChange-team gekomen als projectmanager. Sinds 2021 werkt Camille op de duurzame afdeling van de non-profitorganisatie Pastoo, waar ze verantwoordelijk is voor het implementeren van ecologisch verantwoorde initiatieven op evenementen. Vanuit haar bezorgdheid over sociale kwesties en toegankelijkheid tot cultuur voor iedereen, coördineert ze ook culturele toeleidingsprojecten met specifieke doelgroepen.

Hermann Lugan is onafhankelijk consultant voor de ecologische transformatie van podiumkunsten. Hij werkt aan de koolstofarme strategie voor Bourges 2028 als Europese Culturele Hoofdstad. In samenwerking met Europese partners (ONDA, Kulturstiftung des Bundes, de Universiteit van Luxemburg, Pro Helvetia...) ontwikkelt hij CooProg, een platform dat gericht is op het opbouwen van geografisch en temporeel coherente tournees en artistieke aanwezigheid om de ecologische voetafdruk van de podiumkunstensector te verkleinen. In 2021-2022 coördineerde hij het Europese initiatief Where to land, dat de Europese podiumkunsten inbedt in het nieuwe klimaatregime.
 Van 2018 tot 2022 was hij hoofd van het Bureau voor Theater en Dans van het Institut Français in Duitsland. Van 2011 tot 2018 was hij adjunct-directeur van le Phenix, scène nationale Valenciennes Pôle Européen de Création. Van 2005 tot 2011 was hij mededirecteur van l'Entorse, een organisatie en festival gewijd aan het kruispunt tussen kunst en sport. 

Na een studie muzikale compositie en een paar jaar werken als componist in de hedendaagse muziek, is Christophe Meierhans zich geleidelijk gaan richten op podiumkunsten. Zijn werk richt zich op radicale vormen van participatie, het vervagen van grenzen tussen fictie en realiteit en het creëren van performatieve situaties waarin acteurs en toeschouwers de verantwoordelijkheid delen voor wat er op het podium gebeurt.
 Sinds 2019 wijdt hij het grootste deel van zijn energie aan activisme, als medeoprichter van de Belgische tak van de internationale milieubeweging Extinction Rebellion. Hij is mede-initiatiefnemer van de "Common Wallet", een sociaaleconomisch experiment waarbij een groep van een dozijn Brusselse kunstbeoefenaars al hun inkomsten en uitgaven delen via één enkele bankrekening.
 Sinds 2021 is hij betrokken bij een initiatief om een collectief agri/cultureel project op te zetten in het zuiden van België, in Dourbes (Viroinval), op het kruispunt van kunstpraktijken en voedselproductie, van stedelijk en landelijk leven.
 Christophe Meierhans was geassocieerd kunstenaar in het Nouveau Théâtre de Montreuil in Parijs en artist in residence in het Kaaitheater in Brussel van 2017 tot 2022.

Julia Reist werkte als onafhankelijk onderzoeker, dramaturg en producent en combineerde verschillende disciplines zoals dans, performance en beeldende kunst. In 2018 richtte ze het platform arp.works op dat op onderzoek gebaseerde en subversieve praktijken nationaal en internationaal ondersteunt. De afgelopen jaren heeft Julia zich gefocust op de verschillende processen die de artistieke sector aansturen en de mensen erachter, maar ook op hoe samenwerkingspraktijken kunnen bijdragen aan het hervormen en heroverwegen van bepaalde structuren, benaderingen en systemen. Julia Reist werkt momenteel voor de (Inter)nationale netwerking en sectorsteun voor podiumkunsten bij Kunstenpunt. 

Als onderzoeker aan de Universiteit van Luxemburg / Esch-sur-Alzette werkt Céline Shall aan de ecologische en sociale transitie van en door cultuur. Als lid van het CooProg team is ze verantwoordelijk voor het onderzoek van het project.

Algemeen secretaris verantwoordelijk voor ontwikkeling en projecten bij L'Aéronef.

Iphigénia Taxopoulou is medeoprichtster van Julie's Bicycle, algemeen secretaris van het Europese Mithos 21 netwerk en al meer dan 20 jaar betrokken bij de ecologische transitie van de podiumkunsten. Ze heeft net Duurzaam Theater, Theorie, Context, Praktijk gepubliceerd, het resultaat van uitgebreid onderzoek naar ervaringen, praktijken en overheidsbeleid in heel Europa. Aan de hand van goede praktijken in verschillende contexten onderzoekt ze de voorwaarden waaronder de noodzakelijke systemische en politieke veranderingen mogelijk zijn. 

Ecaterina Vidick studied stage direction at INSAS, in Brussels, where she graduated in 2004. Since 2015, she is production manager at Hiatus, the organization producing the artistic work of choreographer Daniel Linehan (USA/BE), based in Brussels and supported by the Flemish authorities. Her collaboration with Linehan started in 2011 when she joined Caravan Production, a production office supported by the Flemish authorities accompanying several Brussels based (dance) artists. At Caravan, Ecaterina also collaborated with Eleanor Bauer, Fabian Barba, Gabriel Schenker and Olga de Soto among others. Prior to that she worked with several theatre makers, as an artistic, production, touring and/or administrative assistant.

Since 2018, Ecaterina is a certified confident person for Hiatus and for other organizations actives in the dance sector in Brussels. Together with the administrative and artistic team of Hiatus, she created care practices, tools and guidelines aimed to improved well-being at work in the frame of artistic creations and group interactions.

Since 2023, she is professor/conférencière and coordinator of the classes of production and of the “Good Practices” workshops, in the frame of the Master “Dance and Choreographic Practices” at INSAS & La Cambre, in Brussels. Ecaterina is also author and director of sound documentaries. She creates her artistic work within her own association, Babelfish asbl. Her latest sound documentary, Quand la mer se retire, cocreated with Aurélie Boudet, was awarded the Ondas Prize of Radio International (Barcelona, ES) and the prize “Coup de Coeur Tënk” at the festival Phonurgia Nova (Paris, FR). Ecaterina is one of the founding members of Babelfish (www.babelfishasbl.com), an association created in 2016 to produce and promote sound creations.

Naar de Hiatus Company

TBA