Liste des intervenants

Découvrez les biographies de toutes les intervenant•es de la journée du 20 novembre 2023.

Pulse - Cultural Network for Transition croit que la culture peut être un moteur de transition vers une société socialement juste et durable. Il relie les organisations culturelles qui expérimentent des alternatives durables à notre modèle sociétal actuel, avec l'autosuffisance et l'activisme culturel à la clé. Pulse est un réseau ascendant fondé par plusieurs acteurs de la scène culturelle en Flandre, qui sont à l'avant-garde de la durabilité dans les domaines des arts, de la culture, des médias et de la jeunesse. 

En tant que chef de projet chez Pulse, Ruben Arnaerts met en relation les personnes des secteurs créatifs pour qu'elles échangent et collaborent sur les défis de la durabilité et les transforment en opportunités, inspirant ainsi les publics respectifs grâce au pouvoir de l'imagination.

Solweig Barbier a co-fondé l’association ARVIVA – Arts vivants, Arts durables, dont elle est actuellement la déléguée générale. Après une formation en management de la culture, elle se tourne vers la gestion d’organisations culturelles et se spécialise dans le spectacle vivant musical :  d’abord au sein de l’ensemble de musique ancienne Correspondances, puis à Évian-les-Bains pour la salle de la Grange au Lac. C’est au cours de tournées et de vastes festivals qu’elle conscientise l’insoutenabilité de certaines pratiques et la fragilité des activités de spectacle à l’aune de la raréfaction des ressources et du changement climatique. Se formant peu à peu, elle réalise en 2018 ses premières mesures d’impact et rédige l’une des premières chartes d’engagement écologique du secteur culturel. Ces travaux essaiment grâce aux artistes qu’elle accompagne, lui permettant de rencontrer celleux avec qui elle crée ARVIVA en 2020

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Lili Brodbeck est coordinatrice d’EventChange. Docteure en histoire de l’art, elle a travaillé dans l’enseignement supérieur et le pilotage de projets académiques. Depuis plusieurs années, elle s’est consacrée à des projets liés à la durabilité et à la transition dans le domaine culturel en Belgique (mobilité douce, festivals éco-responsables, département durable de Pastoo asbl).

EventChange a pour objectif d’accélérer la durabilité du secteur culturel francophone belge en réunissant les acteurs et en développant les meilleures solutions possibles. Dans ce but, EventChange propose des outils de bonnes pratiques, des formations, un blog, des workshops, un forum de la culture durable annuel et un accompagnement personnalisé de structures et d’événements culturels.  En collaboration avec les fédérations sectorielles (FEAS, Court-Circuit, Aires Libres, FFMWB, Musées et Société en Wallonie, Asspropro, Brussels Museums, etc.), l’équipe est entourée d’expert.e.s scientifiques et de terrain.

Directrice de la Scène Conventionnée la Faïencerie de Creil, déléguée au Syndeac,  Joséphine Checco évolue tôt dans un environnement culturel: régisseuse, comédienne, chargée de diffusion et d’administration dans plusieurs compagnies. En passant un d’abord un cursus de médiation culturelle puis de management d’entreprises culturelles, elle travaille pour la Maison des Jeunes et de la Culture de Sarcelles (95), dont elle prend rapidement en responsabilité l’ensemble des projets théâtre et programmation pendant huit ans. Elle y monte une troupe de théâtre qui se produira pendant dix ans au Festival d’Avignon, au Québec, en Irlande… Elle intègre pendant cinq ans le Festival Théâtral du Val d’Oise - FTVO pour y développer des actions territoriales dans cinquante villes. Puis elle prend la direction du Théâtre Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse (95) où elle développe pendant 8 ans un projet culturel ambitieux en direction des habitants (spectacles dans l’espace public et hors les murs, développement des actions culturelles, programmation de proximité, résidences, installation d’un Cnarep…). C’est depuis 4 ans à la tête de la Faïencerie de Creil, Scène conventionnée d’intérêt national Label Art en Territoire qu’elle développe la relation entre un projet d’établissement labellisé et les populations des villes qui l’entourent. 

Expert Drac et région Hauts-de-France, elle siège également au conseil national du Syndeac, et assure des cours pour les masters à Sciences Po-Lille ou pour l’INET.

Dirk De Wit a travaillé dans le secteur artistique en tant que programmateur et conservateur de films, d'arts visuels et d'arts médiatiques (successivement) au centre d'art STUK, à Constant vzw - art, média et technologie, à BOZAR - Association pour les expositions, à Bruxelles/Brussels2000, Capitale européenne de la culture, et travaille pour des centres de soutien depuis 2002. Dirk De Wit fait actuellement partie de l'équipe "développer et innover" de Kunstenpunt, travaillant sur des thèmes tels que les pratiques équitables, la mise en commun, la durabilité et la multiplicité des voix.

L’institut des Arts de Flandre FAI (également connu sous le nom de Kunstenpunt) est le centre de soutien professionnel pour trois disciplines artistiques : les arts visuels, les arts du spectacle et la musique classique. Le FAI apporte son soutien sous la forme d'informations et de conseils, de soutien sectoriel sous la forme de groupes de travail et de parcours d'apprentissage, de mise en relation, de recherche, de développement et d'innovation. Le Flanders Arts Institute se veut une source d'inspiration, une source de connaissances disponible et fiable, un fournisseur de données et un vérificateur de faits, une source de soutien, un facilitateur et un innovateur. Le FAI s'engage en faveur de l'inclusion et de la durabilité écologique.

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Lise Hemelsdaël est chargée de production en spectacle vivant et consultante en ingénierie culturelle au sein de l’agence Kanju. Membre du Cercle thématique Culture des Shifters liés au Shift Project, un think tank qui œuvre en faveur d’une économie libérée de la contrainte carbone, Lise Hemelsdaël est investie depuis plusieurs années dans la prise en compte des enjeux climatiques au sein du secteur culturel. Elle a participé à la création du site internet Décarbonons la Culture ! et au podcast du même nom pour lequel elle a interviewé des professionnels de la Culture qui ont expérimenté des actions pour rendre leurs activités plus résilientes face aux enjeux énergétiques et climatiques.

David Irle est co-auteur  en 2021 de l'ouvrage Décarboner la culture, qui a été fondateur pour de nombreux professionnels en France de la prise de conscience de l’urgence du changement de paradigme dans le secteur culturel. Il partagera son regard sur les évolutions en cours dans le secteur culturel après le choc de la prise de conscience, sur la phase de négociation, de marchandage actuelle, les résistances qu’il s’agit de dépasser et les alliances à nouer. 

ECHO - collectif de la culture durable des Hauts-de-France regroupe des structures et réseaux de spectacle vivant des Hauts-de-France engagés dans des démarches éco-responsables et solidaires, dont l’ambition commune est d’améliorer et de renforcer les pratiques de Développement Durable et de Responsabilité Sociétale au sein de leur organisation.

Diplômée d’un Master en Politiques européennes, a rejoint l’équipe d’EventChange en tant que chargée de projets. Depuis 2021, Camille Louedec travaille au département durable de l’asbl Pastoo au sein duquel elle s’occupe de mettre en place des initiatives éco-responsables sur événements. Soucieuse des enjeux sociaux et de l’accessibilité à la culture pour tous, elle coordonne également des projets de médiation culturelle avec des publics spécifiques.

Hermann Lugan est éco-conseiller indépendant dont l’activité est dédiée à la redirection écologique du secteur culturel. Il travaille sur la stratégie bas carbone de la candidature de Bourges 2028, capitale européenne de la culture. Avec l’ONDA et des partenaires européens, il développe CooProg, plateforme visant à construire des tournées géographiquement et temporellement cohérentes afin de réduire l'empreinte écologique des mobilités artistiques.

Il développe une activité de sensibilisation, formation et accompagnement des organisations culturelles. Formé à la méthode Bilan Carbone® et à l’accompagnement du changement (ARVIVA), il est conférencier Teach the Shift et animateur de différentes fresques dont la Fresque de la mobilité culturelle et la Fresque de la culture. En 2021-2022, il coordonne l'initiative européenne Where to land, embedding European performing arts in the new Climate Regime.

De 2018 à 2022, il dirige le Bureau du théâtre et de la danse de l'Institut français en Allemagne. De 2011 à 2018, il est directeur adjoint du Phénix, scène nationale Valenciennes, pôle européen de création européen. De 2005 à 2011, il est codirecteur de la Quinzaine de l'Entorse, festival dédié aux croisements entre arts et sports. De 2003 à 2011 il travaille – fonctions d’administration, production, coordination de projets - pour différentes structures culturelles de la métropole Lilloise dont Lille 2004, Capitale européenne de la Culture, la Condition Publique, le CCN de Roubaix, le Colisée, la Ville de Lille.

Après avoir étudié la composition musicale et travaillé quelques années comme compositeur de musique contemporaine, Christophe Meierhans s'est progressivement tourné vers les arts de la scène. Son travail se concentre sur des formes radicales de participation, brouillant les frontières entre fiction et réalité et créant des situations performatives où acteurs et spectateurs partagent la responsabilité de ce qui se passe sur scène.
 Depuis 2019, il consacre l'essentiel de son énergie à l'activisme, en tant que cofondateur de la branche belge du mouvement environnemental international Extinction Rebellion. Il co-initie le "Common Wallet", une expérience socio-économique dans laquelle un groupe d'une douzaine de praticiens de l'art bruxellois partagent tous leurs revenus et dépenses par le biais d'un seul compte bancaire.
 Depuis 2021, il participe à une initiative visant à mettre en place un projet collectif agri/culturel dans le sud de la Belgique, à Dourbes (Viroinval), à l'intersection des pratiques artistiques et de la production alimentaire, de la vie urbaine et de la vie rurale.
 Christophe a été artiste associé au Nouveau Théâtre de Montreuil à Paris et artiste en résidence au Kaaitheater à Bruxelles de 2017 à 2022. 

Julia Reist a travaillé en tant que chercheuse indépendante, dramaturge et productrice, jetant un pont entre différentes disciplines telles que la danse, la performance et les arts visuels. En 2018, elle a créé la plateforme arp.works qui soutient les pratiques subversives et basées sur la recherche au niveau national et international. Ces dernières années, Julia s'est concentrée sur les différents processus qui animent le secteur artistique et les êtres humains qui se cachent derrière, ainsi que sur la manière dont les pratiques collaboratives peuvent contribuer à remodeler et à repenser certaines structures, approches et systèmes. Julia Reist travaille actuellement pour le réseau (inter)national et le soutien au secteur des arts du spectacle à Kunstenpunt. 

Chercheure à l’Université du Luxembourg / Esch-sur-Alzette, travaille sur la transition écologique et sociale de la culture et par la culture. Dans l’équipe de CooProg, elle est chargée des recherches autour du projet. 

Secrétaire générale en charge du développement et des projets à L’Aéronef ».

Cofondatrice de Julie’s Bicycle, Secrétaire générale du réseau européen Mithos 21 et engagée depuis plus de 20 ans sur les sujets de transition écologique dans le spectacle vivant, Iphigénia Taxopoulou vient de publier l’ouvrage Sustainable Theatre, Theory, Context, Practice, résultat d’une recherche extensive sur les expériences, pratiques et politiques publiques à l’échelle européenne. Partant des bonnes pratiques dans différents contextes, elle ouvrira sur la question des conditions de possibilité des changements systémiques et politiques nécessaires

Ecaterina Vidick a étudié la mise en scène à l’INSAS, d’où elle sort diplômée en 2004. Depuis 2015, elle est productrice pour Hiatus, la compagnie du chorégraphe Daniel Linehan (USA/BE), basée à Bruxelles et subventionnée par le gouvernement flamand. Sa collaboration avec Linehan a débuté en 2011, quand elle a commencé à collaborer avec Caravan Production, un bureau de production bruxellois subventionné par le gouvernement flamand et qui accompagne plusieurs artistes actifs dans le secteur de la danse. Chez Caravan, Ecaterina a également collaboré avec, entre autres, Eleanor Bauer, Fabian Barba, Gabriel Schenker et Olga de Soto. Auparavant, elle a collaboré avec plusieurs metteurs en scène, en tant qu’assistance artistique, en tant que productrice, tour manager, ou encore assistante d’administration.

Depuis 2018, Ecaterina est personne de confiance certifiée pour Hiatus ainsi que pour d’autres organisations actives dans le secteur de la danse à Bruxelles. En collaboration avec les équipes administrative et artistique de Hiatus, elle a contribué à la création de pratiques de soin, d’outils ainsi que de chartes afin d’améliorer le bien-être au travail, dans le cadre de créations artistiques et d’interactions de groupe.

Depuis 2023, Ecaterina est enseignante/conférencière et coordinatrice des cours de production et des ateliers « Good Practices », dans le cadre du Master « Dance et Pratiques Chorégraphiques », à l’INSAS et La Cambre, à Bruxelles. Ecaterina est également autrice et réalisatrice de documentaires sonores. Elle réalise ses créations artistiques au sein de son association, Babelfish asbl. Son dernier documentaire, Quand la mer se retire, coréalisé avec Aurélie Boudet, a remporté le Prix Ondas Radio International (Barcelona, ES) et le prix Coup de Coeur Tënk au festival Phonurgia Nova (Paris, FR). Ecaterina est l’une des membres fondateurs de Babelfish, une association créée en 2016, dédiée à la production et à la promotion de créations sonores.

Vers la Cie Hiatus

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