Choreografe en danseres Julie Botet begon haar carrière bij La Manufacture Vendetta Mathea voordat ze in 2012 toetrad tot de school van CCN Roubaix Carolyn Carlson en Olivier Dubois. Tegelijkertijd behaalde ze in 2015 een diploma Kunst-Dans aan de Universiteit van Lille 3. In 2016 nam ze deel aan de opleiding CobosMika Seed in Catalonië waar ze veel Catalaanse en Europese choreografen ontmoette. Het is in ditzelfde Catalaanse gebied dat ze wordt ingewijd in de videodans door toe te treden tot het collectief van Palamos Hospital, waarbinnen ze “NEUS, KISS KISS, NANA”creëert. Drie feministische video-performances over de voorstelling van het vrouwelijk lichaam in de maatschappij en het proces van empowerment door het lichaam. In 2016 sloot Julie zich aan bij Les Sapharides, dat ze nu samen met Mel Favre regisseert. Samen hebben ze drie choreografische werken gemaakt, Dolores (2019), PUCIE (2020) en Jumelles (2022). Julie werkt ook als uitvoerder of choreografisch assistente voor La Ruse (Bérénice Legrand), de Cie l'Impatiente (Théo Borne en Antoine Domingos), voor de Cie l'Escamoteuse (Pauline Fontaine) en af en toe met La lune qui gronde (Muriel Coquet) of Le collectif Lacavale. In juni 2019 start Julie haar eerste soloproject, Bébé, onder de naam Yonsk, in samenwerking met Nicolas Tarridec (geluidscreatie), Maxime Gomard (buitenbeeld). Julie volgt ook al twee jaar een opleiding tot danstherapeut voor mensen met de ziekte van Parkinson.
Projet
Bébé
Bébé is de naam van een wezen halverwege tussen leven en dood, een soort boerengodin die is gekomen om te getuigen over de onbepaalde plaats waarin zij zich bevindt. Een vraag over het begrafenisdecorum van onze westerse maatschappijen, die de nabestaanden censureren en een afgezwakt beeld geven van wat het betekent om te "sterven". Zo worden flarden van intieme levensverhalen, waarin de danseres haar vergeten rituelen opnieuw uitvindt, met elkaar verweven. Wat is dit einde, deze dood waar we allemaal vanop een afstand naar kijken, zonder echt te rouwen, zonder woorden noch wanorde ?
"Bébé" ontstond in april 2016 in Sevilla tijdens een ontmoeting/residentie met flamenco-onderzoeker en choreograaf Alba Lucera. In 2019 brengt de plotselinge dood van een van de oude zielen in Julies leven de behoefte op gang om deze creatie te laten ontkiemen en groeien, die dan een eerbetoon wordt. Vervolgens deed ze een beroep op Max Gomard als choreograaf en Nicolas Tarridec als geluidsontwerper, perfecte handlangers om deze artistieke zaailing water te geven. De dood, de notie van "nooit meer" is het lot / de last van ons allen, ze wordt gevreesd en afgestoten door sommigen, anderen worden erdoor gefascineerd. Het uitgangspunt voor dit choreografische gegeven komt uit het dagboek van Frida Kahlo, waarin de schilderes schrijft: "Yo soy la desintegración". Yonsk was daarom aanvankelijk geïnteresseerd in het proces van desintegratie, ontbinding en vernietiging. Een lichaam voorstellen als vaste en concrete materie die door het leven, door de beweging, rafelig wordt, geschild, zijn inhoud en dichtheid verliest. Het idee was om desintegratie in dans om te zetten, als een metafoor voor het leven naar de dood toe, om ons te verzoenen met onze sterfelijkheid. Tussen sarcasme en opstandigheid behandelt de solo Bébé de delicate onderwerpen van dood, herinnering, eerbetoon en onze relatie tot begrafenisrituelen. Deze voorstelling wijst ook op het begrafenisdecorum dat inherent is aan onze marmeren samenlevingen, die de nabestaanden censureren door een verwaterd beeld van de dood over te brengen. Het is een statement tegen de mercantiele hypocrisie rond begrafenissen, die volgens de kunstenaar elke echte spirituele impuls veroordeelt. In de loop van dit onderzoek roept Yonsk verschillende personages op, realistisch of hersenschimmig, die elk een andere manier van omgaan met verdriet vertegenwoordigen. Deze personages zullen evolueren in een scenografie die bestaat uit organische elementen, aarde, bloemen, as enz. Het publiek wordt uitgenodigd om plaats te nemen in de zaal of op het podium, waar twee rijen stoelen tegenover elkaar staan in een bifrontale opstelling, zoals de familietafel, en een deel van de ruimte voor de performer om rond te dwalen. Dankzij het geluidsonderzoek van Nicolas Tarridec en de uitvoering van live muziek kan deze zoektocht naar rituelen, tussen traditie en hedendaagsheid, worden verdicht, met name door het gebruik van het lichaam en flamencoritmes als muziekinstrument. Bébé contrasteert een collectieve en schurende uitspraak over de dood met een intieme en louterende uitspraak over een symbolische dood. De "dood" is de onomkeerbare toestand van een biologisch organisme dat ophoudt te leven, maar er zijn ook "kleine sterfgevallen" die zich in de loop van het leven voordoen, wanneer de ene manier van zijn uiteenvalt terwijl er nog geen nieuwe is ontstaan. Flarden van intieme levensverhalen raken verstrikt, waarin de kunstenaar de riten in twijfel trekt, zijn riten zoekt om het verleden te vieren, om het kind te vieren dat ze was, geobsedeerd door de dood en de zinloosheid van begrafenissen.