Julie Botet

Bébé is de naam van een wezen halverwege tussen leven en dood, een soort boerengodin die is gekomen  om te getuigen over de onbepaalde plaats waarin zij zich bevindt. Een vraag over het begrafenisdecorum  van onze westerse maatschappijen, die de nabestaanden censureren en een afgezwakt beeld geven van wat  het betekent om te "sterven". Zo worden flarden van intieme levensverhalen, waarin de danseres haar  vergeten rituelen opnieuw uitvindt, met elkaar verweven. Wat is dit einde, deze dood waar we allemaal  vanop een afstand naar kijken, zonder echt te rouwen, zonder woorden noch wanorde ?

"Bébé" ontstond in april 2016 in Sevilla tijdens een ontmoeting/residentie met flamenco-onderzoeker en  choreograaf Alba Lucera. In 2019 brengt de plotselinge dood van een van de oude zielen in Julies leven de  behoefte op gang om deze creatie te laten ontkiemen en groeien, die dan een eerbetoon wordt. Vervolgens  deed ze een beroep op Max Gomard als choreograaf en Nicolas Tarridec als geluidsontwerper, perfecte  handlangers om deze artistieke zaailing water te geven. De dood, de notie van "nooit meer" is het lot / de  last van ons allen, ze wordt gevreesd en afgestoten door sommigen, anderen worden erdoor gefascineerd.  Het uitgangspunt voor dit choreografische gegeven komt uit het dagboek van Frida Kahlo, waarin de  schilderes schrijft: "Yo soy la desintegración". Yonsk was daarom aanvankelijk geïnteresseerd in het proces  van desintegratie, ontbinding en vernietiging. Een lichaam voorstellen als vaste en concrete materie die  door het leven, door de beweging, rafelig wordt, geschild, zijn inhoud en dichtheid verliest. Het idee was om  desintegratie in dans om te zetten, als een metafoor voor het leven naar de dood toe, om ons te verzoenen  met onze sterfelijkheid. Tussen sarcasme en opstandigheid behandelt de solo Bébé de delicate  onderwerpen van dood, herinnering, eerbetoon en onze relatie tot begrafenisrituelen. Deze voorstelling  wijst ook op het begrafenisdecorum dat inherent is aan onze marmeren samenlevingen, die de  nabestaanden censureren door een verwaterd beeld van de dood over te brengen. Het is een statement  tegen de mercantiele hypocrisie rond begrafenissen, die volgens de kunstenaar elke echte spirituele impuls  veroordeelt. In de loop van dit onderzoek roept Yonsk verschillende personages op, realistisch of  hersenschimmig, die elk een andere manier van omgaan met verdriet vertegenwoordigen. Deze personages  zullen evolueren in een scenografie die bestaat uit organische elementen, aarde, bloemen, as enz. Het  publiek wordt uitgenodigd om plaats te nemen in de zaal of op het podium, waar twee rijen stoelen  tegenover elkaar staan in een bifrontale opstelling, zoals de familietafel, en een deel van de ruimte voor de  performer om rond te dwalen. Dankzij het geluidsonderzoek van Nicolas Tarridec en de uitvoering van live  muziek kan deze zoektocht naar rituelen, tussen traditie en hedendaagsheid, worden verdicht, met name  door het gebruik van het lichaam en flamencoritmes als muziekinstrument. Bébé contrasteert een  collectieve en schurende uitspraak over de dood met een intieme en louterende uitspraak over een  symbolische dood. De "dood" is de onomkeerbare toestand van een biologisch organisme dat ophoudt te  leven, maar er zijn ook "kleine sterfgevallen" die zich in de loop van het leven voordoen, wanneer de ene  manier van zijn uiteenvalt terwijl er nog geen nieuwe is ontstaan. Flarden van intieme levensverhalen raken  verstrikt, waarin de kunstenaar de riten in twijfel trekt, zijn riten zoekt om het verleden te vieren, om het  kind te vieren dat ze was, geobsedeerd door de dood en de zinloosheid van begrafenissen.