Entre l’éblouissement et l’obscurité totale, quelle est la différence ?
Les deux aveuglent. Étirées entre ces extrêmes, les nuances sont infinies. Dans Soleils, ils sont neuf danseurs à tenter d’habiter un espace sujet à éclipses. Entre tensions et suspensions, une matière s’élabore soumise à une très forte instabilité. Les mouvements qui sillonnent le plateau ont cet effet étonnant de produire de la lumière, parfois même littéralement. La lumière partage avec l’agitation des corps une même capacité à inventer l’espace, à lui donner forme. Cela tient par moment d’un rituel païen imaginaire quand les danseurs arborent des masques dorés évoquant certaines gravures de la Renaissance. Un spectacle vibrant d’une densité étrange quand la lumière se raréfie évoquant une bougie au bord de l’extinction ou qu’au contraire les ombres se font plus nettes sous le feu d’un éclairage violent. Une oeuvre où passent aussi les ombres invisibles des poètes Emily Dickinson et Dylan Thomas.

Né en 1951, Pierre Droulers s’est notamment formé auprès de Grotowski et Robert Wilson tout en s’intéressant au travail de Steve Paxton et de la Judson Church. Ses créations évoluent délaissant la théâtralité de ses premiers spectacles dont un diptyque consacré à Finnegan’s Wake de James Joyce pour privilégier une approche tournée vers la forme et l’abstraction de Multum in Parvo (1998) à De l’Air et du Vent (2011).