Liste des artistes
Retrouvez ici tous les intervenants d'IT'S A MATCH 2023 - Day 2
Ontdek de biografieën van alle kunstenaars op 21 november 2023
AZAHARA UBERA BEIDMAN
Azahara Ubera Biedman est une artiste, choregraphe et chercheuse. Ielle est arrivé à Bruxelles pour completer son cycle de recherches à studios P.A.R.T.S. Ses pratiques se situe à l’intersection de la dance, de la choregraphie, de la pedagogie experimentale, de la création artistique et de Comment traduire des idées philosophique et politique autour du feminisme et le culture queer dans des pratiques somatic. A travers des performances, installations, ateliers et rapport social ielle crée des espaces pour être ensemble, de rencontre intimes pour se connecterà l’altérité à travers le mouvement, le jeu du langage et la création sonore avec des objets. Azahara developpe son travail et sa pratique avec plusieurs collectifs et association de Bruxelles, grâce à tous les apprentissages avec Somatecx, un groupe de recherche initié par le philosophe Paul B Preciado à Madrid.
TENDER FRICTIONS
Azahara Ubera travaille avec deux collaborateurs sur la création d'une nouvelle performance intitulée “Tender Frictions”. Des personnages humains se perdent dans un jeu queer dans lequel leurs identités et leurs désirs sont soignés et mélangés dans une quête d'imagination radicale. Les outils avec lesquels ils jouent sont les brosses à cheveux, les soins, le plaisir et leurs relations avec les plantes.
TENDER FRICTIONS
Azahara Ubera travaille avec deux collaborateurs sur la création d'une nouvelle performance intitulée “Tender Frictions”. Des personnages humains se perdent dans un jeu queer dans lequel leurs identités et leurs désirs sont soignés et mélangés dans une quête d'imagination radicale. Les outils avec lesquels ils jouent sont les brosses à cheveux, les soins, le plaisir et leurs relations avec les plantes.
Cie Hej Hej Tak
TBA
Cécile Morelle - Cie Le Compost
Originaire de Picardie, elle intègre l’ESAD en 2008 sous la direction de Jean Claude Cotillard. Durant la saison 2011/ 2012, elle intègre la Comédie Française en tant qu'élève comédienne, elle travaille avec Catherine Hiegel, Jérôme Deschamps, Eric Ruf et Anne Kessler.
Durant l’année 2013/2014, elle suit une formation de couturière auprès de Marina Nicotra et apprend la langue des signes française à l’IVT.
En mai 2015, elle signe l'écriture la mise en scène et les costumes du spectacle ÉCHAFAUDAGE pour la compagnie Le Compost. Elle a joué dans plusieurs spectacles: J'irai twister sur vos tombes de la compagnie Les skieurs de fond, Saisons, une création burlesque pour la compagnie Fiat Lux. Elle continue de tourner dans Retrouvailles! de la compagnie du double, Christine L. de la compagnie Maëlström ainsi que dans EDNA, délinquante de Marie Pouchain par la bête à bon dieu production.
En 2020, Elle devient laborantine à la Maison du Conte de Chevilly-Larue ce qui lui permet de mettre au coeur de son travail la notion de collecte et de récit. Elle co-écrit avec Julien Tauber LA BOUCHE PLEINE, petite forme tout terrain autour de la dévoration. Actuellement elle joue un seule-en-scène sur les routes : LA TROUÉE qui questionne la place et la parole des femmes dans le monde paysan. Elle continue sa collaboration avec le Groupe Alis en intégrant l'équipe des Typoballadeuses.
Durant l’année 2013/2014, elle suit une formation de couturière auprès de Marina Nicotra et apprend la langue des signes française à l’IVT.
En mai 2015, elle signe l'écriture la mise en scène et les costumes du spectacle ÉCHAFAUDAGE pour la compagnie Le Compost. Elle a joué dans plusieurs spectacles: J'irai twister sur vos tombes de la compagnie Les skieurs de fond, Saisons, une création burlesque pour la compagnie Fiat Lux. Elle continue de tourner dans Retrouvailles! de la compagnie du double, Christine L. de la compagnie Maëlström ainsi que dans EDNA, délinquante de Marie Pouchain par la bête à bon dieu production.
En 2020, Elle devient laborantine à la Maison du Conte de Chevilly-Larue ce qui lui permet de mettre au coeur de son travail la notion de collecte et de récit. Elle co-écrit avec Julien Tauber LA BOUCHE PLEINE, petite forme tout terrain autour de la dévoration. Actuellement elle joue un seule-en-scène sur les routes : LA TROUÉE qui questionne la place et la parole des femmes dans le monde paysan. Elle continue sa collaboration avec le Groupe Alis en intégrant l'équipe des Typoballadeuses.
Cie La Malagua
TBA
COLLECTIF 3ème VAGUE - Lea Tarral, Maxime Arnould, Aurélien Leforestier
3ème Vague est un groupe basé à Bruxelles, actif depuis 2019. Réunissant les artistes Léa Tarral, Aurélien Leforestier et Maxime Arnould, il questionne les pratiques de l’écologie politique dans le secteur des arts vivants. Par écologie politique, nous n’entendons pas « protection environnementale » mais étude d’un milieu donné, de ses modes de production et la façon dont la fiction capitaliste pèse sur le champ de l’art. Nos interventions tendent à faire émerger des pratiques, des réflexions et des outils de travail par le biais de performances, publications et mises en rencontres entre travailleur·se·s des arts, militant·e·s, publics et institutions. 3ème vague n’est pas un projet de spectacle mais un groupe mobilisé autour de notre nécessité de changement en proposant des alternatives aux habitudes de notre milieu professionnel.
Chèr·e·s artistes que nous avons tant aimés
Notre prochaine performance Chèr·e·s artistes que nous avons tant aimés est un dialogue d’amour et d'interrogations entre nous trois et les figures tutélaires qui ont marqué notre parcours. Nous écrivons à cinquante artistes pour entrer en dialogue avec elleux, et nous les interrogeons sur leurs rapports à la création artistique dans ce temps de crises écologiques. Comme en amour, il est parfois plus facile de maintenir un schéma qui ne nous rend pas heureux.ses que de bifirquer, rompre. C'est à partir de ce questionnement mêlant affect et politique et en seul mouvement que nous nous adressons aux artistes de notre secteur.
Les réponses reçues donneront une forme de conversation, avec des points de vue politiques et esthétiques parfois concordant, parfois antagonistes, que nous essayerons de mettre en perspective. Il s'agira d'un dispositif scénographique avec plusieurs petites enceintes sur roulettes, que nous pourrions déplacer, créant ainsi une forme de chorégraphie conversationnelle entre ces différents artistes et nous-même.
Nous nous inscrivons dans l'idée que l'art n'est qu'un recyclage permanent, que nous n'inventons rien mais répétons et déformons les idées jusqu'à ce qu'elles fassent leur chemin dans la société.
Chèr·e·s artistes que nous avons tant aimés
Notre prochaine performance Chèr·e·s artistes que nous avons tant aimés est un dialogue d’amour et d'interrogations entre nous trois et les figures tutélaires qui ont marqué notre parcours. Nous écrivons à cinquante artistes pour entrer en dialogue avec elleux, et nous les interrogeons sur leurs rapports à la création artistique dans ce temps de crises écologiques. Comme en amour, il est parfois plus facile de maintenir un schéma qui ne nous rend pas heureux.ses que de bifirquer, rompre. C'est à partir de ce questionnement mêlant affect et politique et en seul mouvement que nous nous adressons aux artistes de notre secteur.
Les réponses reçues donneront une forme de conversation, avec des points de vue politiques et esthétiques parfois concordant, parfois antagonistes, que nous essayerons de mettre en perspective. Il s'agira d'un dispositif scénographique avec plusieurs petites enceintes sur roulettes, que nous pourrions déplacer, créant ainsi une forme de chorégraphie conversationnelle entre ces différents artistes et nous-même.
Nous nous inscrivons dans l'idée que l'art n'est qu'un recyclage permanent, que nous n'inventons rien mais répétons et déformons les idées jusqu'à ce qu'elles fassent leur chemin dans la société.
Robbert&Frank Frank&Robbert
Robbert&Frank Frank&Robbert
Depuis 2012, Frank et Robbert traversent la vie en tant que duo d'artistes Robbert&Frank Frank&Robbert. Cette collaboration intense constitue la base de leur pratique artistique et symbolise leur vision de l'amitié, de la collectivité, de l'interaction et du partage des connaissances. Ensemble, ils réalisent des œuvres multidisciplinaires, contenant des objets, des imprimés, des installations, des vidéos, des actions dans des lieux publics et des performances croisées à la frontière entre les arts et le théâtre. Avec leurs travail, ils s'intéressent activement à la société mondiale et formulent des questions et des alternatives poétiques.
Depuis 2012, Frank et Robbert traversent la vie en tant que duo d'artistes Robbert&Frank Frank&Robbert. Cette collaboration intense constitue la base de leur pratique artistique et symbolise leur vision de l'amitié, de la collectivité, de l'interaction et du partage des connaissances. Ensemble, ils réalisent des œuvres multidisciplinaires, contenant des objets, des imprimés, des installations, des vidéos, des actions dans des lieux publics et des performances croisées à la frontière entre les arts et le théâtre. Avec leurs travail, ils s'intéressent activement à la société mondiale et formulent des questions et des alternatives poétiques.
Leurs performances ont été (co-)produites par le Beursschouwburg (Bruxelles), Viernulvier (Gand), CAMPO (Gand), Wuwao (Gand), NEXT Festival (Courtrai), Reiefestival (Bruges), PACT Zollverein (Essen), Auawirleben (Berne) entre autres
Ils ont présenté leur travail au niveau international à Actoral (Marseille), Latitudes Contemporaines (Lille), FIMP (Porto), Belfast Int Theater Festival, Nederlands Theaterfestival (Amsterdam), Jonge Harten (Groningen), Cement ('s Hertogenbosch), Tweetakt (Utrecht), Spoiwa Kultury (Sczeczin), 4+4 Days in Motion (Prague), Mousonturm (Francfort-sur-le-Main), Westwind (Düsseldorf), Unidram (Potsdam), etc.
La plupart de leurs travaux sont issus de leur pratique des arts visuels en atelier. Outre leur participation à des expositions officielles et des festivals, ils exposent leurs travail dans le cadre d'actions qu'ils entreprennent eux-mêmes dans des espaces publics.
Ils ont obtenu un master en arts visuels à la KASK de Gand en 2012. Depuis janvier 2021, ils sont représentés par la Fred&Ferry Gallery (Anvers). Depuis 2023, ils collaborent avec Vincent Company pour la distribution et le positionnement de leur travail de performance.
Table Dialogues
Frank&Robbert Robbert&Frank présenteront leur projet “Table dialogues”, une collection de cinq performances intimistes immersives et participatives. En combinant la réalité virtuelle, le theatre interactif et l’art visuel, ils créent des oeuvres modulaires légères qui peuvent être présentes dans un large éventail de contexte.Ils sont rejoints par Eline Dewaele de Vincent Company, une agence de distribution alternative qui soutient R&F F&R pour présenter et positionner leur travail.
Table Dialogues
Frank&Robbert Robbert&Frank présenteront leur projet “Table dialogues”, une collection de cinq performances intimistes immersives et participatives. En combinant la réalité virtuelle, le theatre interactif et l’art visuel, ils créent des oeuvres modulaires légères qui peuvent être présentes dans un large éventail de contexte.Ils sont rejoints par Eline Dewaele de Vincent Company, une agence de distribution alternative qui soutient R&F F&R pour présenter et positionner leur travail.
JANA DE KOCKERE
Jana De Kockere (°1994, BE) a étudié la philosophie à l'UGent avant de commencer sa formation en DRAMA à la KASK. Pendant sa formation de créatrice de théâtre, elle a travaillé sur une recherche de doctorat en philosophie (qui est toujours en cours). Elle a obtenu son diplôme en 2021 à la KASK avec "GOBLINS" (co-créé avec BjornFloréal). Récemment, elle a joué dans Mount Average de Julian Hetzel et a co-créé Boerenpsalm avec Martha Balthazar, Mats Vandroogenbroek et Barbara T'Jonck. Elle travaille actuellement sur BURN GLASS GATE (en tant qu'interprète, par Carly Rae Heatchote) et RUSTOORD (en tant que co-créatrice, avec Martha, Mats et Barbara). Son propre travail se concentre sur la relation entre la séduction et la conviction, avec une fascination particulière pour les expressions européennes pré-modernes de la vérité. Sa performance la plus récente est la Cosmic Meaning Illusion, créée avec Ferre Vuye et Carly Rae Heathcote.
Cosmic Meaning Illusion
The Cosmic Meaning Illusion a été créé dans le cadre des recherches du doctorat en Philosophie de Jana De Kockere à l’Université de Gand, a propos d’une discussion anglaise au 17ème siècle sur la décadence de la nature et de sa fin possible. Les gens de l’époque exprimaient une croyance tres répandue dans l’Europe occidentale : la nature etait malade, mourante et la fin était proche. En effet,, les signes étaient évident : inondations, pestes, mauvaises récoltes, maladies, hiver glaçial (penser à ces peintures de Breughel, les célèbre paysages hivernaux : Le soleil s’étégnait vraiment)
Cosmic Meaning Illusion
The Cosmic Meaning Illusion a été créé dans le cadre des recherches du doctorat en Philosophie de Jana De Kockere à l’Université de Gand, a propos d’une discussion anglaise au 17ème siècle sur la décadence de la nature et de sa fin possible. Les gens de l’époque exprimaient une croyance tres répandue dans l’Europe occidentale : la nature etait malade, mourante et la fin était proche. En effet,, les signes étaient évident : inondations, pestes, mauvaises récoltes, maladies, hiver glaçial (penser à ces peintures de Breughel, les célèbre paysages hivernaux : Le soleil s’étégnait vraiment)
Pour cette performance Jana a collaboré avec Ferre Vuye. Ensemble, ils ont ecrit un texte, donnant forme à quelqu’un qui, dans de long monologues et dialogues avec une fontaine dans un jardin, se perd dans une recherche de sens de l'état de la nature qu’il expérimente. Les questions a en jeu sont les suivantes ; la promesse et aussi le danger de cette quête de sens, ou le fait l’état de la nature n’est pas une fin en soi mais une réalité, qui depuis la chute d'Adam, elle a été dominée par un type d'homme spécifique, accablé de culpabilité, aspirant au paradis.La collaboration s'est étendue à Carly Rae Heathcote, qui a coréalisé et conçu et Sophia Bauer, qui a donné une voix à la fontaine.
Aurore Magnier - La Ponctuelle
Aurore Magnier est née en 1988 à Strasbourg. Elle vit à Lille.
Pendant son Master en Art du Spectacle, elle consacre ses recherches au lien entre théorie et pratique dans le théâtre militant des années 1970.
En 2019, elle crée, avec Lucien Fradin, la compagnie La Ponctuelle. Ensemble, iels travaillent autour de leurs spectacles à créer des formes artistiques en lien avec des habitant.e.s. Iels pensent des formes éphémères qui ouvrent des espaces de réflexions et des nouveaux imaginaires. Depuis 2022 iels sont artistes compagnons à Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier.
Aurore est accompagnée de 2018 à 2019 par Le Manège, Scène Nationale de Maubeuge, elle crée en 2020 Hapax, une histoire dangereuse. Ce spectacle parle des femmes oubliées de l’Histoire, de celles qui ont désobéi. Il manque bien des histoires à la grande Histoire. Pour son deuxième spectacle Je Suis Une Sirène, elle embarque Léonor Boyot-Gellibert pour un duo : une Sirène va chez sa psy, elle a des doutes, elle n’est pas une sirène normale. “On peut dire que Walt Disney a bien bousillé notre imaginaire avec son dessin animé tout pourri, non ?”
En 2022 elle se lance sur la grande route de la création de Bolide qui sortira du garage aux beaux jours 2025 sur les parkings de la Picardie, du Nord et du Pas-de-Calais. Son travail artistique s’appuie principalement sur ses mythologies personnelles et s’articule autour des thématiques féministes et queer. Elle a également une passion pour la radio, elle se forme sur la table de montage d'Antoine Chao, ce qui l'amène à collaborer avec Lorette Moreau sur sa performance Fort Réconfort.
La Ponctuelle :
Depuis 2019, la compagnie La Ponctuelle accueille les créations de Lucien Fradin et Aurore Magnier. Artistes associé.e.s et ami.e.s, iels travaillent ensemble ou séparément sur des créations protéiformes. Le théâtre et la performance à base documentaire, la création d’archives contemporaines des voix minorées, la convocation de paroles multiples et leur mixage font partie de leur langage commun. Plus qu’une esthétique commune, iels cherchent à trouver de nouvelles manières de travailler ensemble sans perdre leur singularité, à inventer des processus de création et de diffusion qui s’inscrivent dans la temporalité du désir. Avec Sarah Calvez et Mylène Burban, iels pensent des modèles de production et de diffusion qui puissent s’inscrire à la fois dans une démarche institutionnelle et dans une démarche militante, une économie amicale et solidaire.
Leurs travaux artistiques sont par ailleurs des portes d’entrées pour travailler sur le long terme avec les territoires et leurs habitant.e.s, comme iels ont pu le faire pendant deux ans à la Maison Avron dans l’Oise et comme iels le feront dans le Pas-de-Calais en s’associant avec Culture Commune, la scène nationale du Bassin Minier pour créer in situ des formes collaboratives et joyeuses.
Bolide
J’ai un rapport sensible avec ma voiture, mon seul lieu à moi qui me permet de partir quand je veux, où je veux et avec qui je veux. Et quand je suis seule dans ma voiture je peux pleurer tranquillement et chanter très faux et très fort des chansons que je n’assume pas toujours. Ma voiture me permet aussi de travailler. Bolide ne sera pas une fable écologique, j’étais avec les Gilets Jaunes les samedis à Paris sur les Champs Élysées et ça faisait longtemps que je n’avais pas vu autant de femmes en manif. Ahou.
En discutant avec mes copines, je me suis rendu compte que ce lien particulier à la voiture était partagé. A la fois objet de mort et de liberté. On se souvient aussi bien des engueulades parentales sur l’autoroute et des playlists pour les vacances entre amies. Et j'aimerais aussi parler d’érotisme et de la sexualité qui existent dans les voitures. Oui, parfois je fais du sexe dans ma voiture.
Bolide se passera dehors, là où tout le monde peut nous voir. J’ai envie d'investir l’espace public, de sortir des salles de théâtre, de m’adresser aussi aux spectateur·ice·s qui ne franchissent pas les portes de ces salles.
SIEN VANMAELE
TBA
Une organisation de
Avec le soutien de
