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Danse / Performance / 10+ / Première BE

Leçons de Ténèbres

Betty Tchomanga

France

Complainte contre l'oubli

Dans Leçons de Ténèbres, quatre corps se font les porte-voix de récits oubliés ou que l’on a voulu faire disparaître. Ils sont chevauchés par des forces qui les relient, agitent leurs poitrines. Elles se gonflent et se dégonflent, donnent des coups, sont traversées par des impacts.

Ces personnes creusent, corps penchés, courbés, jusqu’à déterrer l’invisible. Elles se transforment et se métamorphosent parfois jusqu’à disparaître. Tour à tour, elles défient, témoignent, assistent, protègent, soutiennent et font apparaître des visions.

Elles ont des peurs à partager, des images à brouiller, des masques à assembler, des feux à convoquer...

Les Leçons de Ténèbres sont originellement un genre musical liturgique du XVIIème siècle qui met en musique Les Lamentations de Jérémie sur la destruction de Jérusalem. C’est également le titre d’un film réalisé par Werner Herzog en 1992 sur la mise à feu de 732 puits de pétrole par les forces irakiennes qui se retirent du Koweit. Le réalisateur y met en scène une vision d’apocalypse comme un long poème sur la fin de la Terre.

Les Leçons de Ténèbres de Betty Tchomanga convoquent des disparus, des ancêtres, des revenants. Elles parlent des ténèbres et depuis les ténèbres, pour explorer l’obscur, nos histoires cachées et enfouies.

Betty Tchomanga est née d’un père camerounais et d’une mère française. Elle a étudié la danse et la littérature et a ensuite travaillé avec des chorégraphes de renom, tels que Marlene Monteiro Freitas. Depuis 2016, elle travaille en tant que chorégraphe rattachée à l’association Lola Gatt Productions à Brest.

 

Navette gratuite:
  • Départ à 19:15 de Villeneuve d'Ascq (Le méliès)

Conception: Betty Tchomanga.
Performance: Betty Tchomanga, Amparo Gonzalez Sola, Léonard Jean-Baptiste and Zoé Jaffry (taking turns with Balkis Mercier Berger).
Artistic assistant Emma Tricard.
Sound design Stéphane Monteiro.
Musical collaboration Mackenzy Bergile, Folly Azaman.
Light design Eduardo Abdala.
Scenography Eduardo Abdala, Émilie Godreuil and Betty Tchomanga.
Costume design: Betty Tchomanga in collaboration with Marino Marchand.
Bead creation: Love Aziakou, Jacqueline Houessinon.
General and stage management: Emilie Godreuil.
External view: Dalila Khatir.
Vocal coaches: Dalila Khatir and Viviane Marc.
Stage technician: Bruno Roudaut.
Recorded voices: Folly Azaman, Fortuné Agossa.
Production and distribution: Aoza – Marion Cachan.
Acknowledgements to: the technical team of Quartz, Vincent Blouch.
Production: Association Lola Gatt.
Coproduction: Le Quartz, scène nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Caen, dans le cadre de l'accueil-studio, Centre chorégraphique National d'Orléans - Direction Maud Le Pladec dans le cadre de l'accueil-studio, Le Pacifique - CDCN de Grenoble, Les Hivernales - CDCN d'Avignon, Théâtre de Vanves, Le Triangle - Cité de la danse de Rennes, Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d'Artiste[s], wpZimmer - Anvers - Belgique, Les Subsistances, Lyon, Be My Guest - Réseau international pour les pratiques émergentes.
With the support of: Gessnerallee - Zürich - Suisse, Le Centre - Cotonou - Bénin, Kunstencentrum BUDA, Courtrai, Belgique, Spectacle Vivant en Bretagne
Mecenas: SARL SICC Saint-André-de-Cubzac.
With financial support of: de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du Département du Finistère, de la Ville de Brest, de l'Institut Français et de la Caisse des Dépôts.

  • En français, surtitré en néerlandais
  • Kortrijk - Budascoop
    Kapucijnenstraat 10
    mer. 23 novembre 2022
    20:15 - 21:35
  • €10 / €8 / €6 (-26)
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