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Danse / Performance / 10+ / Première BE

Leçons de Ténèbres

Betty Tchomanga

France

Complainte contre l'oubli

Leçons de Ténèbres fait référence à un genre musical baroque éponyme du XVIIe siècle, dans lequel les Lamentations bibliques de Jérémie sont interprétées dans un chant polyphonique qui s’inscrit le plus souvent sous le signe du deuil de la ville détruite de Jérusalem.

Pour NEXT, Betty Tchomanga crée ses propres leçons de ténèbres, dans lesquelles on fait le deuil d’une dévastation contemporaine : celle de notre propre Terre. Dans son essai A Decolonial Ecology, Malcolm Ferdinand défend le fait de relier la question écologique directement à l’histoire coloniale. Il utilise le navire négrier comme une métaphore politique pour raconter une histoire sur le monde et la Terre.

Cette métaphore fait écho à la recherche de Tchomanga autour du mythe de Mami Wata et au système de croyances vaudou (basé sur les quatre éléments et l’opposition lumière-ténèbres). Dans ses Leçons de Ténèbres, elle déterre des histoires : celles que nous oublions, que nous préférerions ne pas voir ou que nous faisons sciemment disparaître. Ils creusent jusqu’à ce que l’invisible apparaisse. Entre image et imagination. Entre histoire et vision. Des histoires oubliées sont réhabilitées.

Betty Tchomanga est née d’un père camerounais et d’une mère française. Elle a étudié la danse et la littérature et a ensuite travaillé avec des chorégraphes de renom, tels que Marlene Monteiro Freitas. Depuis 2016, elle travaille en tant que chorégraphe rattachée à l’association Lola Gatt Productions à Brest.

Conception: Betty Tchomanga.
Performance: Betty Tchomanga, Amparo Gonzalez Sola, Léonard Jean-Baptiste and Zoé Jaffry (taking turns with Balkis Mercier Berger).
Artistic assistant Emma Tricard.
Sound design Stéphane Monteiro.
Musical collaboration Mackenzy Bergile, Folly Azaman.
Light design Eduardo Abdala.
Scenography Eduardo Abdala, Émilie Godreuil and Betty Tchomanga.
Costume design: Betty Tchomanga in collaboration with Marino Marchand.
Bead creation: Love Aziakou, Jacqueline Houessinon.
General and stage management: Emilie Godreuil.
External view: Dalila Khatir.
Vocal coaches: Dalila Khatir and Viviane Marc.
Stage technician: Bruno Roudaut.
Recorded voices: Folly Azaman, Fortuné Agossa.
Production and distribution: Aoza – Marion Cachan.
Acknowledgements to: the technical team of Quartz, Vincent Blouch.
Production: Association Lola Gatt.
Coproduction: Le Quartz, scène nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Caen, dans le cadre de l'accueil-studio, Centre chorégraphique National d'Orléans - Direction Maud Le Pladec dans le cadre de l'accueil-studio, Le Pacifique - CDCN de Grenoble, Les Hivernales - CDCN d'Avignon, Théâtre de Vanves, Le Triangle - Cité de la danse de Rennes, Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d'Artiste[s], wpZimmer - Anvers - Belgique, Les Subsistances, Lyon, Be My Guest - Réseau international pour les pratiques émergentes.
With the support of: Gessnerallee - Zürich - Suisse, Le Centre - Cotonou - Bénin, Kunstencentrum BUDA, Courtrai, Belgique. 
Mecenas: SARL SICC Saint-André-de-Cubzac.
With financial support of: de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du Département du Finistère, de la Ville de Brest, de l'Institut Français et de la Caisse des Dépôts.

  • En français, surtitré en néerlandais
  • Kortrijk - Budascoop
    Kapucijnenstraat 10
    mer. 23 novembre 2022
    20:15 - 21:35
  • €10 / €8 / €6 (-26)