Camilo Pachón est un artiste multidisciplinaire qui combine l'art et l'artisanat. Camilo Pachón explore le pouvoir transformateur des masques et des rituels. Ce faisant, il relie des éléments issus, par exemple, des cultures latino-américaines à ceux de l'Allemagne. En collaboration avec des créateurs et des artistes locaux, Pachón se met au travail pour fabriquer des masques. Les matières premières locales, les traditions textiles et les techniques artisanales constituent sa source d'inspiration. Au Studio Texture, Camilo Pachón se plongera dans la culture du lin, les techniques de tressage et l'artisanat textile de la région. Là encore, il invite les visiteurs et les habitants à participer à un dialogue créatif, lors d'une série d'ateliers au cours desquels les participants fabriqueront des masques avec l'artiste. 

Zwoisy Mears-Clarke souhaite rassembler les gens et se considère comme chorégraphe de rencontres. Dans Erste Schritte zu den Schwellen, Zwoisy s'inspire du folklore allemand, où des personnages masqués chassent l'hiver, pour réunir différents univers. Cette procession moderne ne chasse pas l'hiver, mais les systèmes d'oppression tels que le racisme, la binarité des genres et le validisme. Danse, audiodescription, poésie et narration se mêlent dans une rencontre inattendue. L'espace chorégraphique est utilisé pour rassembler professionnels et amateurs, avec une grande attention portée à l'accessibilité : de l'audiodescription intégrée aux costumes tactiles et sonores. La procession devient un lieu où les perspectives changent et où l'interaction se crée, contrairement aux structures sociales qui séparent et aliènent souvent les gens. Deux personnages occupent le devant de la scène et sont interprétés simultanément par différents artistes. Chaque version de cette performance est créée avec des personnes présentes sur place, ce qui fait que la procession se transforme continuellement et entre en dialogue avec l'environnement.